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Bandas sonoras y videojuegos: Ellas también componen (Parte II)

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Continuando con la reseña anterior, conozcamos a las últimas 5 compositoras de bandas sonoras de videojuegos de mi lista, (y algunas más): 

 

Nobuko Toda

 Como lo hemos apreciado a lo largo de este post, las compositoras japonesas tienen una participación importante en la producción de famosas bandas sonoras de videojuegos, Toda es una de ellas, quien además de compositora es directora de orquesta de música para cine, televisión, libros infantiles y videojuegos. Su disciplina y constancia la hizo merecedora de varios premios y becas en instituciones prestigiosas como el Berklee College en Boston. En el 2003 comenzó a trabajar como compositora para Konami y en el 2004 para Kojima productions, donde colaboró en la composición de las bandas sonoras para la saga de Metal Gear acid, solid: Portable ops, M.G 4: Guns of Patriots y M.G 25th anniversary music collection y participó además en las banda sonoras de PES 2011 y Boktai 2: Solar Boy Django, entre otras. Su estilo combina la electrónica con la orquestación lírica.

 Aquí uno de mis temas favoritos: Love theme

 Y acá de Metal Gear Solid portable ops: Gene, ¡hermoso!

 

Winifred Phillips

 Esta compositora norteamericana tiene una larga trayectoria musical, así como varias nominaciones y premios, tales como el Game Audio Network Guild. Entre sus bandas sonoras más notables tenemos: El de God of war, Speed racer, Little big planet, Assassin’s creed III: Liberation y colaboró en la producción musical de Borderlands. Phillips también es la autora del libro A composer’s guide to game music el cual recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada y otros colegas.

 Aquí les dejo este tema genial: Victoria’s lab de little big planet 2

Y por supuesto, el de Assasin’s creed III: Liberation

 

Ayako Saso

 Saso al igual que algunas de las compositoras de esta lista, es una freak amante de los videojuegos; cuenta con una larga lista de colaboraciones y composiciones musicales. , como por ejemplo:  Street fighter Ex2, Rigde racer, Tetris: The absolute grand master y Bushido Blade; ha trabajado conjuntamente con el reconocido compositor Shinji Hosoe en varias bandas sonoras, de las cuales mi favorita es la de Folklore, por sus potentes notas en violín, flauta y piano, que le dan cierto toque gótico a la música, infaltable en la playlist de un amante de las bandas sonoras de videojuegos:

 

Noriko Matsueda

 Es una de las compositoras más respetadas de la industria de los videojuegos, gracias al particular estilo que ha impregnado en cada una de sus composiciones. Sus trabajos más destacados son en las bandas sonoras de The bouncer, final fantasy X-2, Front Mission, Racing lagoon y Chrono trigger. Les comparto una muestra de su talento en estos dos temas del soundtrak de Final fantasy X-2:

 

 Este álbum, llamado Chrono trigger-Chrono Symphonic, en el que también colaboró Matsueda, es realmente estupendo, como para escucharlo puesto unos audífonos con los ojos cerrados:

 

Coeur de pirate

La cantautora canadiense  Béatrice Martin, más conocida en el mundo artístico como  Coeur de pirate, compuso en este año, la banda sonora para el videojuego Child of light de la Compañía Ubisoft. Con mucho menos recorrido musical en este género a diferencia de las anteriores compositoras, decidí incluirla en esta lista porque para ser su primer trabajo musical para un videojuego, ha realizado una composición realmente fascinante y estoy segura de que nos dará mucho que escuchar a futuro.

Es aplaudible el reconocimiento que hace ésta y otras compañías al talento de las mujeres músicas, invitándolas a participar en la composición de las bandas sonoras de sus videojuegos, ¿los resultados?, escúchenlo ustedes mismos:

 Aquí el proceso de inspiración y composición de la épica banda sonora de Child of light, demasiado ingenio ¿verdad? (miren lo que incluye el pack del videojuego original al final del video).

 

Otras compositoras que también les recomiendo mucho escuchar:

Pinar Toprak y su maravilloso OST para Ninety-nine nights:

Elitsa Alexandrova y su OST para Assassin’s creed: Rouge

Michiko Naruke y su OST para Wild arms

 

Espero seguir sobre leyendo más mujeres componiendo, escribiendo guiones, programando, en fin, haciendo sueños realidad;  algo que todas tienen en común, es ese amor genuino por lo que hacen, además de disciplina y dedicación; a la final, es la mejor forma de ganar más y mejores espacios tanto en el mercado laboral como en la sociedad.

 

Fuentes:

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Bandas sonoras y videojuegos: Ellas también componen (Parte I)

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Sarah Schachner

Hoy en día es común que más mujeres debuten con éxito en el mundo de los videojuegos. Ya sea como guionistas, directoras creativas o productoras, han demostrado que esta industria ya no se encuentra únicamente liderada por hombres y según datos de la Revista Fortune y la International Game Developers Associations, muchas constan en la lista de las personas más influyentes del mundo gamer; nombres como Jade Raymond, ex directora de Ubisoft en Canadá y además una de las productoras de la famosa saga de Assassin´s Creed, Amy Henning, guionista y productora de Uncharted 3, Kirsten Duvall o la diseñadora Kim Switf,  han dejado huella en  la industria “gaming” gracias a sus valiosos aportes.

 

 En el caso de las bandas sonoras, también existen mujeres talentosas que han impregnado ese toque épico y elegante a estas historias; investigando un poco en internet, me encontré con 10 compositoras de videojuegos cuyo trabajo en lo personal me ha gustado mucho, vamos a conocer un poco sobre ellas:

 

Michiru Yamane

Esta famosa compositora nipona es la creadora de nada más y nada menos que las bandas sonoras de Castlevania, Suikoden, Sparkster en colaborción de Akira Yamaoka, entre otras, siendo Konami, su casa durante varios años; sus principales influencias musicales son: Yellow Magic Orchestra, Billy Joel y Burt Bacharch. Además de ser una extraordinaria compositora también juega, entre sus sagas favoritas se encuentran War of God, la serie Metal Gear, Tomb Rider y le gustan además los juegos de puzzle y el bingo.

Aquí una lista de videos de sus conciertos de Castlevania en vivo:

 Y aquí uno de mis temas favoritos: Gosthly teatrhe:

 

Jessica Curry

Esta compositora británica hizo, como ella mismo manifiesta en una entrevista, de la música su salvación; la vena gamer la lleva gracias a su familia y sus gustos se inclinan hacia el género épico, acompañado del piano y el violín, tal como se evidencia en las  bandas sonoras de los videojuegos experimentales Dear Esther y Amnesia: A machine for pigs. De carácter introvertido y amante de los vieojuegos antiguos, Curry está convencida de que el éxito de cualquier banda sonora de un videojugo, radica en que el compositor realmente los ame y en su caso siempre busca una conexión emocional con la experiencia, ya sea en la composición para una película, obra teatral, etc.

 

 Aquí el maravilloso soundtrack de videojuego de aventuras Dear Esther:

Y también el de Amnesia: A machine for pigs, igual muy recomendado:

 

 Sarah Schachner

Originaria de Boston, Shauchner comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y el violín a los 7. Tras graduarse de Berklee, trabajó en proyectos de televisión hasta que en el año 2009 Brian Tyler le dió la oportunidad de trabajar en la banda sonora de Call of Duty: Modern Warfare 3, de ahí colaboró en los soundtracks de Need for speed, Far cry 3, Assassin’s creed IV: Black flag  y recientemente en Assassin’s creed Unity Vol. 2. Ha participado además en las bandas sonoras de películas como Iron man 3 y Expendables, en pocas palabras ¡Todo un prodigio musical!

 

 Kumi Tanioka

Esta compositora Japonesa es reconocida por su participación en las bandas sonoras de Final fantasy: Crystal Chronicles, Super smash Bros para 3DS and wiiU, The fallen angels, Chocobo series, entre otros. Suele usar instrumentos regionales de Asia y Medio Oriente, influencias medievales y renacentistas, aunque ha manifestado que los instrumentos musicales se resisten a ser inmovilizados en una sola región geográfica y que mutan al igual que la cultura a través del tiempo, lo cual da como resultado nuevos estilos musicales y admite que le encanta imaginarlos y combinarlos.  

 Esta es una de mis canciones favoritas, en la que Tanioka demuestra su maestría en el piano (Les recomiendo además escuchar la colección completa Nier Gestalt & Replicant completa del videojuego Nier, no tiene desperdicio en lo absoluto):

 

 

 Laura Shigihara

No solo compone bandas sonoras, Shigihara es cantautora, desarrolladora de videojuegos, toca la batería y la guitarra. Además de su notable participación en el soundtrack del famoso juego Plants vs zombies y world of Warcraft, también ha colaborado en la banda sonora del videojuego indie To the moon y al igual que el resto de las compositoras reseñadas, ama los videojuegos y componer música, tanto que uno de sus primeros trabajos lo hizo de manera gratuita. En esta entrevista podemos conocer un poco más acerca del proceso creativo de su música. Es notorio que su carácter influye plenamente en sus composiciones.

 Les dejo con la estupenda banda sonora de To the moon, así como From the ground up, uno de los temas musicales de Minecraft.

 En la segunda entrega de este post, reseñaré sobre otras 5 magníficas compositoras. ¿Conocen alguna que les guste mucho?, ¡compártanlo en la sección de comentarios!. Por cierto si alguien desea alguno de estos soundtracks, puede también escribirme su mail y se los regalo en digital.

 

Fuentes:

 

 

 

 

Cormac McCarthy y The last of us

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Hace unos meses me ocurrió algo bastante mágico: Leyendo un artículo sobre la brillante película  “Child of god” del director y actor James Franco, descubrí que se encuentra basada en un libro del escritor Cormac McCarthy por lo que me puse a investigar un poco sobre su obra.

 

Empecé a leer “The road” y desde entonces no paro de devorar sus libros. Una de las características de su estilo es el aislamiento como símbolo de la distopía y  el dolor duramente reflejado en sus personajes. Este aislamiento es en parte su propio espejo, y es que a McCarthy  se lo conoce como el intelectual ermitaño, repelente a todo tipo de aparición pública o dar entrevistas; sus  pocos amigos no son escritores sino científicos, cuya pasión por la física y la ciencia comparte profundamente.

 

En “The road” cada línea nos concede una mirada cruda de sus personajes y sus temores. La naturaleza, es la protagonista principal de su narrativa, confrontada constantemente con la violencia desmenuzada sin pudor. Este libro de ciencia ficción, nos sumerge de lleno en el espectáculo del salvajismo como consecuencia de la descomposición social, en un futuro que a decir verdad, no es demasiado lejano de nuestra realidad actual. 

 

Paralelamente mientras comenzaba a leer  “The road”, en el Play Station 3 que tengo en casa empecé a jugar “The last of us”, desarrollado por la empresa Naughty Dog y distribuído por Sony. Está  por de más decir que es uno de los videojuegos más galardonados y mejor calificados de los últimos años, no solo por su brillante guión cargado de tensión  y gráficos espectaculares , sino, a mi parecer, por la forma como conecta la experiencia jugable con la historia desde el primer minuto. Su excepcional ambientación, que fácilmente nos traslada a una realidad cruel y desoladora,  cumple con su cometido de conmover  e inquietar al jugador,  acompañada de la espectacular banda sonora del compositor Gustavo Santaolalla.

 

Las similitudes entre ambas era enorme, así que me dispuse a investigar un poco más sobre el guión de este videojuego en varios artículos y entrevistas, donde me topé con la agradable sorpresa de que dos de las obras en las que se basa la historia de Joel y Ellie, se encuentra la novela antes citada y otra más del mismo autor titulada  “No es país para viejos”,  lógicamente cada una guarda sus diferencias pero su esencia es la misma.

 

Es fascinante que dos aficiones aparentemente opuestas se encuentren en determinado momento y de alguna forma lleguen a ti por diferentes vías. ¿Qué les puedo decir sobre la experiencia de leer un libro y también jugarlo? Pues es completamente enriquecedora, por una parte tenemos el texto con todos sus detalles y personajes fragmentados y  por otra la posibilidad de ponernos en su piel, tomar sus decisiones y desarrollar un mayor nivel de identificación con el argumento del libro mientras lo jugamos.

 

Los videojuegos son al igual que la literatura, una expresión artística. Su poderoso lenguaje audiovisual, logra convertir a los lectores en actores dinámicos, empáticos  y reflexivos, por lo que constituyen hoy en día el complemento perfecto de un libro y de hecho, estoy segura que con el paso del tiempo más propuestas literarias, terminarán convirtiéndose en videojuegos o  seguirán siendo su inspiración.

Si deseas leer “The road”  puedes descargarlo desde este enlace 

 

Si te interesa leer más obras de este escritor o quieres las bandas sonoras de “The last of us”, escríbeme tu email en la sección de comentarios.

 

Fuentes: 

Artículo “En la tierra de Cormac McCarthy”, de Eduardo Lago para Diario El País.

Página de “The last of us” de Wikipedia 

The last of us, 6 post- apocalyptic visions that inspired the game