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Bandas sonoras y videojuegos: Ellas también componen (Parte II)

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Continuando con la reseña anterior, conozcamos a las últimas 5 compositoras de bandas sonoras de videojuegos de mi lista, (y algunas más): 

 

Nobuko Toda

 Como lo hemos apreciado a lo largo de este post, las compositoras japonesas tienen una participación importante en la producción de famosas bandas sonoras de videojuegos, Toda es una de ellas, quien además de compositora es directora de orquesta de música para cine, televisión, libros infantiles y videojuegos. Su disciplina y constancia la hizo merecedora de varios premios y becas en instituciones prestigiosas como el Berklee College en Boston. En el 2003 comenzó a trabajar como compositora para Konami y en el 2004 para Kojima productions, donde colaboró en la composición de las bandas sonoras para la saga de Metal Gear acid, solid: Portable ops, M.G 4: Guns of Patriots y M.G 25th anniversary music collection y participó además en las banda sonoras de PES 2011 y Boktai 2: Solar Boy Django, entre otras. Su estilo combina la electrónica con la orquestación lírica.

 Aquí uno de mis temas favoritos: Love theme

 Y acá de Metal Gear Solid portable ops: Gene, ¡hermoso!

 

Winifred Phillips

 Esta compositora norteamericana tiene una larga trayectoria musical, así como varias nominaciones y premios, tales como el Game Audio Network Guild. Entre sus bandas sonoras más notables tenemos: El de God of war, Speed racer, Little big planet, Assassin’s creed III: Liberation y colaboró en la producción musical de Borderlands. Phillips también es la autora del libro A composer’s guide to game music el cual recibió una gran acogida por parte de la crítica especializada y otros colegas.

 Aquí les dejo este tema genial: Victoria’s lab de little big planet 2

Y por supuesto, el de Assasin’s creed III: Liberation

 

Ayako Saso

 Saso al igual que algunas de las compositoras de esta lista, es una freak amante de los videojuegos; cuenta con una larga lista de colaboraciones y composiciones musicales. , como por ejemplo:  Street fighter Ex2, Rigde racer, Tetris: The absolute grand master y Bushido Blade; ha trabajado conjuntamente con el reconocido compositor Shinji Hosoe en varias bandas sonoras, de las cuales mi favorita es la de Folklore, por sus potentes notas en violín, flauta y piano, que le dan cierto toque gótico a la música, infaltable en la playlist de un amante de las bandas sonoras de videojuegos:

 

Noriko Matsueda

 Es una de las compositoras más respetadas de la industria de los videojuegos, gracias al particular estilo que ha impregnado en cada una de sus composiciones. Sus trabajos más destacados son en las bandas sonoras de The bouncer, final fantasy X-2, Front Mission, Racing lagoon y Chrono trigger. Les comparto una muestra de su talento en estos dos temas del soundtrak de Final fantasy X-2:

 

 Este álbum, llamado Chrono trigger-Chrono Symphonic, en el que también colaboró Matsueda, es realmente estupendo, como para escucharlo puesto unos audífonos con los ojos cerrados:

 

Coeur de pirate

La cantautora canadiense  Béatrice Martin, más conocida en el mundo artístico como  Coeur de pirate, compuso en este año, la banda sonora para el videojuego Child of light de la Compañía Ubisoft. Con mucho menos recorrido musical en este género a diferencia de las anteriores compositoras, decidí incluirla en esta lista porque para ser su primer trabajo musical para un videojuego, ha realizado una composición realmente fascinante y estoy segura de que nos dará mucho que escuchar a futuro.

Es aplaudible el reconocimiento que hace ésta y otras compañías al talento de las mujeres músicas, invitándolas a participar en la composición de las bandas sonoras de sus videojuegos, ¿los resultados?, escúchenlo ustedes mismos:

 Aquí el proceso de inspiración y composición de la épica banda sonora de Child of light, demasiado ingenio ¿verdad? (miren lo que incluye el pack del videojuego original al final del video).

 

Otras compositoras que también les recomiendo mucho escuchar:

Pinar Toprak y su maravilloso OST para Ninety-nine nights:

Elitsa Alexandrova y su OST para Assassin’s creed: Rouge

Michiko Naruke y su OST para Wild arms

 

Espero seguir sobre leyendo más mujeres componiendo, escribiendo guiones, programando, en fin, haciendo sueños realidad;  algo que todas tienen en común, es ese amor genuino por lo que hacen, además de disciplina y dedicación; a la final, es la mejor forma de ganar más y mejores espacios tanto en el mercado laboral como en la sociedad.

 

Fuentes:

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Bandas sonoras y videojuegos: Ellas también componen (Parte I)

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Sarah Schachner

Hoy en día es común que más mujeres debuten con éxito en el mundo de los videojuegos. Ya sea como guionistas, directoras creativas o productoras, han demostrado que esta industria ya no se encuentra únicamente liderada por hombres y según datos de la Revista Fortune y la International Game Developers Associations, muchas constan en la lista de las personas más influyentes del mundo gamer; nombres como Jade Raymond, ex directora de Ubisoft en Canadá y además una de las productoras de la famosa saga de Assassin´s Creed, Amy Henning, guionista y productora de Uncharted 3, Kirsten Duvall o la diseñadora Kim Switf,  han dejado huella en  la industria “gaming” gracias a sus valiosos aportes.

 

 En el caso de las bandas sonoras, también existen mujeres talentosas que han impregnado ese toque épico y elegante a estas historias; investigando un poco en internet, me encontré con 10 compositoras de videojuegos cuyo trabajo en lo personal me ha gustado mucho, vamos a conocer un poco sobre ellas:

 

Michiru Yamane

Esta famosa compositora nipona es la creadora de nada más y nada menos que las bandas sonoras de Castlevania, Suikoden, Sparkster en colaborción de Akira Yamaoka, entre otras, siendo Konami, su casa durante varios años; sus principales influencias musicales son: Yellow Magic Orchestra, Billy Joel y Burt Bacharch. Además de ser una extraordinaria compositora también juega, entre sus sagas favoritas se encuentran War of God, la serie Metal Gear, Tomb Rider y le gustan además los juegos de puzzle y el bingo.

Aquí una lista de videos de sus conciertos de Castlevania en vivo:

 Y aquí uno de mis temas favoritos: Gosthly teatrhe:

 

Jessica Curry

Esta compositora británica hizo, como ella mismo manifiesta en una entrevista, de la música su salvación; la vena gamer la lleva gracias a su familia y sus gustos se inclinan hacia el género épico, acompañado del piano y el violín, tal como se evidencia en las  bandas sonoras de los videojuegos experimentales Dear Esther y Amnesia: A machine for pigs. De carácter introvertido y amante de los vieojuegos antiguos, Curry está convencida de que el éxito de cualquier banda sonora de un videojugo, radica en que el compositor realmente los ame y en su caso siempre busca una conexión emocional con la experiencia, ya sea en la composición para una película, obra teatral, etc.

 

 Aquí el maravilloso soundtrack de videojuego de aventuras Dear Esther:

Y también el de Amnesia: A machine for pigs, igual muy recomendado:

 

 Sarah Schachner

Originaria de Boston, Shauchner comenzó a tocar el piano a la edad de 5 años y el violín a los 7. Tras graduarse de Berklee, trabajó en proyectos de televisión hasta que en el año 2009 Brian Tyler le dió la oportunidad de trabajar en la banda sonora de Call of Duty: Modern Warfare 3, de ahí colaboró en los soundtracks de Need for speed, Far cry 3, Assassin’s creed IV: Black flag  y recientemente en Assassin’s creed Unity Vol. 2. Ha participado además en las bandas sonoras de películas como Iron man 3 y Expendables, en pocas palabras ¡Todo un prodigio musical!

 

 Kumi Tanioka

Esta compositora Japonesa es reconocida por su participación en las bandas sonoras de Final fantasy: Crystal Chronicles, Super smash Bros para 3DS and wiiU, The fallen angels, Chocobo series, entre otros. Suele usar instrumentos regionales de Asia y Medio Oriente, influencias medievales y renacentistas, aunque ha manifestado que los instrumentos musicales se resisten a ser inmovilizados en una sola región geográfica y que mutan al igual que la cultura a través del tiempo, lo cual da como resultado nuevos estilos musicales y admite que le encanta imaginarlos y combinarlos.  

 Esta es una de mis canciones favoritas, en la que Tanioka demuestra su maestría en el piano (Les recomiendo además escuchar la colección completa Nier Gestalt & Replicant completa del videojuego Nier, no tiene desperdicio en lo absoluto):

 

 

 Laura Shigihara

No solo compone bandas sonoras, Shigihara es cantautora, desarrolladora de videojuegos, toca la batería y la guitarra. Además de su notable participación en el soundtrack del famoso juego Plants vs zombies y world of Warcraft, también ha colaborado en la banda sonora del videojuego indie To the moon y al igual que el resto de las compositoras reseñadas, ama los videojuegos y componer música, tanto que uno de sus primeros trabajos lo hizo de manera gratuita. En esta entrevista podemos conocer un poco más acerca del proceso creativo de su música. Es notorio que su carácter influye plenamente en sus composiciones.

 Les dejo con la estupenda banda sonora de To the moon, así como From the ground up, uno de los temas musicales de Minecraft.

 En la segunda entrega de este post, reseñaré sobre otras 5 magníficas compositoras. ¿Conocen alguna que les guste mucho?, ¡compártanlo en la sección de comentarios!. Por cierto si alguien desea alguno de estos soundtracks, puede también escribirme su mail y se los regalo en digital.

 

Fuentes:

 

 

 

 

Inspiraciones literarias de algunos compositores de soundtracks

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Una de mis más amadas aficiones es escuchar bandas sonoras, la magia que envuelve a cada nota instrumental en una película siempre me ha parecido poderosamente cautivante, más aún al fusionarlas en mi tiempo libre con otra de mis pasiones: la lectura. Siempre me he preguntado si además del amor por la música y el cine ¿Qué tipo de libros son los favoritos de los grandes compositores de soundtracks?, ¿Tal vez Howard Shore leyó la saga de “The lord of the rings para componer su imponente banda sonora? ¿Qué escritores inspiran a Philip Glass? ¿Cuál es el libro favorito de John Williams?. Así que llevada por la curiosidad investigué un poco al respecto y me encontré con algunas de las aficiones literarias de 5 compositores cuyo trabajo artístico en lo personal me encanta:

 

La fascinación de John Williams por la mitología y la poesía

El  creador de la famosa banda sonora de “Star Wars” y “Superman” tiene una profunda afición por la poesía Europea, en especial  a lo relacionado con el origen de su lenguaje y la vinculación de ésta con la mitología y ritos religiosos. El  escritor Roberto Aschieri, en su libro: “Over the Moon, la música de John Williams para el cine” nos narra que uno de los libros favoritos de este entrañable músico es la “La diosa blanca” del novelista Robert Graves, en el cual se rescata el antiguo mito galés de la batalla de los árboles y su gramática histórica. Una de las tantas inspiraciones literarias  para crear el apabullante soundtrack de “Star Wars” fue el poema Kat Godeu o Combate de los arbustos. Pueden leerlo aquí.

Al ser amante de este tipo de narrativa y un perfeccionista compulsivo en su trabajo musical, solicitó en varias ocasiones la ayuda de académicos amigos suyos de Harvard para la traducción de estos textos a griego, celta y sánscrito, a fin de encontrar el sonido coral perfecto para una de sus composiciones llamada “Hallelujah”. La influencia de Graves es sin lugar a dudas determinante en su trabajo, tal como se evidencia en la partitura que compuso para la Orquesta Filarmónica de Nueva York en la celebración de su 150 aniversario, en la que nos encontramos con “The five scared trees”, un concierto para fagot, que representa cada uno de los cinco árboles principales de la mitología celta interpretado por Judith Le Clair. Pueden escuchar este maravilloso concierto aquí

 

Philip Glass y su encuentro con algunos escritores

El famoso novelista y cineasta francés Jean Cocteau es una de las principales referencias artísticas de este compositor minimalista, autor de la banda sonora de la película “The Hours”. Glass ha manifestado en varias entrevistas que admira la obsesión de este escritor por el arte, la muerte y la vida;  su influencia es tal que le dedicó  varias de sus obras musicales, una de ellas basadas en El Orfeo y además compuso el soundtrack de su película  “La Bella y la bestia”, estrenada en el año de 1946. Aquí un fragmento de una entrevista al compositor donde nos habla de Cocteau 

Otra importante influencia para Glass, fue el poeta neoyorkino Allen Ginsberg, a quien conoció durante su viaje a la India como defensor de la causa de los refugiados tibetanos y con quien además junto a Paul McCartney convirtieron en una canción su poema titulado “The Ballad Of The Skeletons” en el año de 1996 

Este encuentro  con escritores y poetas ha significado además la colaboración del compositor en la adaptación de algunas de sus obras literarias, como lo hizo, por ejemplo, con la nobel de literatura Doris Lessing  en las óperas The Making of the Representative for Planet 8 (1988) y Marriages between Zones 3, 4 and 5 (1997) así como su inolvidable composición para el prólogo del libro “Book of Longing” del polifacético novelista y cantante Leonard Cohen.

 

Bernard  Herrmann y su pasión por la lectura

Herrmann siempre fue renuente a ser considerado únicamente como un compositor para música de cine, su personalidad minuciosa y punzante se reflejó en cada una de sus composiciones musicales; es imposible olvidar piezas tan sublimes como la del film “Vértigo” dirigida por el gran Alfred Hitchcock con quien resurgió su producción musical cinematográfica en todo su esplendor o  “Taxi Driver” en la cual supo impregnar con maestría esa atmósfera nocturna de un New York insomne.

Dado el ambiente familiar artístico en el que creció, Herrmann desde pequeño fue un lector voraz,  su hija Dorothy  manifestó en una carta con motivo de su  90 aniversario, que su padre solía leer al menos 14 libros por semana;  escritores como  D. H. Lawrence, Eugene O’Neill y James McNeill Whistler  fueron sus preferidos e incluso  éste último fue una gran influencia en la concepción de su música a través del ensayo “The Gentle Art of Making Enemies”   cuyo contenido versa en las percepciones del autor sobre la relación entre la música, la escritura y la sociedad; pero definitivamente la obra literaria que marcó el futuro de su carrera es el ‘Tratado de instrumentación y orquestación modernas’ de Hector Berlioz, donde encontró un amplio estudio sobre  partituras e instrumentos musicales. Si desean echarle una ojeada a este libro, pueden encontrarlo aquí

 

Howard Shore “Me gusta leer, componer la música mientras leo”

Si existe un compositor  de bandas sonoras capaz de viajar física y espiritualmente a lugares asombrosos solo para hallar a la musa de la inspiración es Howard Shore, su música exquisita, cargada de una gran intensidad, refleja en cada nota la perfecta armonía que guarda con las emociones y el carácter de los personajes cuya historia musicaliza. Shore ha mencionado en algunas entrevistas, que al momento de componer la música de una película basada en un libro,  suele leerlos e investigar aspectos de su contenido para poder transmitir su argumento en notas musicales,  así lo hizo  al componer la música instrumental de “The silence of the Lambs”,  adaptación del  libro de Thomas Harris y en la película “Naked Lunch“, basada en el controversial libro que lleva el mismo nombre  y escrita por William Burroughs, en la cual, según manifiesta, puso un gran empeño al sentirse responsable de componer el soundtrack de una novela de culto. En lo personal  este libro me ha parecido muy interesante, es una aguda crítica a la sociedad norteamericana con una narrativa exenta de todo pudor, si desean leerla, pueden hacerlo desde aquí

Podríamos decir que una de sus más intensas experiencias profesionales llegó el día en que Peter Jackson lo contactó para invitarlo a componer la banda sonora de la adaptación cinematográfica de una de sus sagas literarias favoritas: “The Lord of the rings” del novelista británico J.R.R. Tolkien. Shore ya  la había leído en los años 60’S y crearla fue todo un reto que lo llevó hacia Nueva Zelanda, lugar donde se filmaron las películas, en varias ocasiones, para fines investigativos. La belleza natural de sus montañas le inspiraron profundamente para componer este soundtrack y muchas de las piezas fueron concebidas en este país, según lo afirma en una entrevista para la página “The cult”

Indagó en varios libros todo lo relacionado a la mitología del anillo y algunas de las referencias  literarias en las que se basó Tolkien para escribir esta obra, analizó  cómo afectó esta saga en arte y la cultura tras a su publicación y solicitó la colaboración de un experto en lingüística de Tolkien para adaptar los poemas del libro a los textos de los coros, en fin, una ardua tarea que le dio valiosos frutos, entre ellos, 3 oscares a la mejor banda sonora original.

El siguiente es un vídeo que demuestra el proceso creativo de la música de la película “The Hobbit”, antesala de esta maravillosa trilogía literaria

 

Emir Kusturika, inspiraciones literarias que enriquecieron su postura política en el cine y su música

 Para este irreverente director, escritor  y compositor musical de algunas de sus propias películas, Hablar de su cine, es hablar de la historia y la política de su natal Bosnia, el despertar del pensamiento crítico y una sólida postura ideológica sobre los conflictos bélicos de su país, que se encuentran claramente evidenciados en cada una de sus películas y entrevistas, considerada por muchos como polémica. Su concepción política tiene como fuente la obra del  pensador yugoslavo y ganador del premio nobel de literatura Ivo Andrić, de quien se considera incluso su discípulo. En el año 1979  filma la película para televisión  “Buffet Titanic” inspirada en su obra

Uno de sus libros favoritos, es “El puente sobre el Drina” el cual retrata  la historia e influencia de la comunidad musulmana en la antigua Yugoslavia, así como el origen del odio y el conflicto étnico en este territorio. Este libro caló tan profundamente en el alma de Kusturica que actualmente se encuentra inmerso en un proyecto arquitectónico para la construcción de una ciudad artificial en su honor y así recordar el centenario de los atentados en Sarajevo. Si desean leerlo pueden leerlo aquí

Otro de sus escritores favoritos, es el argentino Jorge Luis Borges, a quien menciona al inicio de su documental “Maradona by Kusturica” rodado en el año 2008 y de cuya literatura se autodenomina un admirador confeso al igual que del escritor Ernesto Sabato.

Tras leer la vida de estos eruditos musicales, concluyo que componer una banda sonora requiere no solamente de muchas horas de investigación, pasión y esfuerzo, también constituye el encuentro mágico con libros y escritores maravillosos gracias a los cuales estos compositores son hoy en día inmortales en la memoria colectiva y  en el mundo del arte.  ¿Conocen alguna afición literaria de otro compositor de soundtracks? ¡Háganmelo saber en sus comentarios!

DZ

 

Fuentes:

Post: John Williams y el gozo de la música del cine, escrito por Eduardo Larequi.

 

Libro: “Over the moon, la música de John Williams para el cine” de Roberto Aschieri, pgs 310,311 y 31

 

Artículo: Philip Glass compone un poema para el Real a partir de la vida de Disney, escrito por Concha Barrigós

 

Entrevista: Philip Glass “Quería encontrar algo similar a la obra de Warhol” de Susana Gaviña

 

Artículo: The Ballad of the Skeleton’s: Allen Ginsberg, Paul McCartney &Philip Glass together, escrito por Richard Metzeger.

 

Post: Bernard Herrmanfilmar con música, escrito por Nicolás Quinteros

 

Carta: On this 90th anniversary of my father´s birth,escrito por Dorothy Herrmann en junio del 2001.

 

Entrevista: Entrevista a Howard Shore sobre el Señor de los anillos, realizada por Dann Woldeasser.

 

Entrevista: Entrevista con Howard Shore: El Señor de los Anillos, publicada en la página The Cult

 

Entrevista: ‘Un Cinema Paradiso a la yugoslava‘, escrito por Miguel Ángel Villena

 

Libro: ¿Dónde estoy en la historia?, escrito por Emir Kusturica (Primeras 26 paginas [PDF] ) 

 

Artículo : Kusturica, crea una ciudad en honor a Ivo Andric, publicado en la Página Culta Colectiva

 

Entrevista a Emir Kusturica, realizada por Diego LererLibro: La mirada que habla, de Gloria Camarero, página 74